■沈国庆

　　画竹历来是画家抒发主观意兴的较普遍的题材。竹为“全德君子”，以竹等物来喻人的品格，在文人画的创作中是常见的借喻手法，所以较多的画家画竹，多半还是画家情感的抒发。吴镇的《墨竹坡石图》，正是体现了典型的文人画家的创作心理。

　　此画曾经作为“千古风流人物——苏东坡大展”的配画在北京故宫博物院展出。整个画面的轻重布置得当，画上绘湖石一块，竹枝斜垂。平坡以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，十分稳固，复以浓淡相间的墨色加以皴染，轮廓清晰而富于变化，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，映衬了山石粗重沉稳之态。竹竿用笔浅淡，节节分明。竹叶纷披，用浓墨撇写，参以淡墨作新枝嫩叶，前后参差错落，活泼多变。

　　文同画竹，竹叶浓面淡背以尽形似，吴镇在表现技法上以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。细观图中叶片、枝、竿前浓后淡，层次分明，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出画家控制全局的高超技巧。

　　此画在行笔上用书法之意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外。中国古代描绘雨中之竹，多以下垂叶表示，但是要表现细雨无风之状就显得非常困难。难就难在垂叶过多易犯画竹“重人”之忌，叶片排列如同“人”字相叠，缺少变化。而此画布叶疏密相间，穿插变化，显示出画家深厚之功力。

　　吴镇是擅长草书的画家，所以画竹的笔墨，就像写书法一样，表现得收放自如，好像无拘无束地信笔涂画，可以看出画家内心的情感和笔墨的功夫集中在竹子的生动形象上。画面构图十分简洁，仅画湖石和几丛竹叶，表现出一个清旷空灵的境界。

　　全画用笔圆劲精细，取景简洁，意境清幽，画面给人以充实秀美的感觉。正如时人孙大雅《墨竹记》中所云“其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气”，道出了此画意趣之所在。

　　款识自跋：“与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚堂夜，拔地起作苍虬飞。梅花道人戏作于春波客舍。”