■沈国庆

　　梅，衔霜而发，映雪而开，被誉为“四君子”之一，很早就进入了画家的视野。北宋华光僧仲仁被称为墨梅画的始祖，他酷爱画梅，在寺中种植了很多梅花，梅盛开时，将床移至花下仔细欣赏，在月色中观察到梅树枝干虬曲、疏影横斜，尝试用墨笔来描绘，逐渐形成墨梅的技法。从此，墨梅成为花鸟画中的新画种。

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这是北宋诗人林逋吟咏梅花的著名诗句，这位人称“梅妻鹤子”的诗人，与吴镇的性情灵犀相通。吴镇生性喜爱梅花，他在家宅的四周遍种梅花，以林逋自比，并自号“梅花道人”，亦称“梅道人”“梅沙弥”和“梅花和尚”，其书斋亦命名为“梅花庵”。遗憾的是，吴镇似乎很少画梅，今天我们能看到的只有这幅《墨梅图》和藏于台北“故宫博物院”的《以介眉寿·墨梅》册页。

　　1348年的冬天，唐明远（钱塘人，生卒年不详）拿着南宋徐禹功的《雪景梅竹图》来到嘉善魏塘竹庄，向吴瓘索画梅，吴瓘欣然应允。吴瓘，字伯阳，一字莹之，晚号竹庄老人，浙江嘉善人。他是吴镇堂弟吴汉英的长子，在辈分上是吴镇的侄子，但两人经常不以叔侄相称，吴镇称吴瓘为“竹庄老人”，而吴瓘称吴镇为“圭翁”，可见两人之间不像是子侄长辈的关系，更像是一对高山流水遇知音的忘年之交。那天，吴镇刚好也在，于是在卷后画了这一枝梅花，吴镇在题跋中说：“余自弱岁，游于砚池，嗜好成癖，至老无倦，年入从心，极力不能追前人骥尾之万一。”

　　此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，却丝毫不影响画面的整体感和生机盎然，笔意简洁，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝形成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。画家用意笔画老干发新枝，淡墨勾花点蕊，清气满乾坤，梅树的枝干颇有姿态，粗枝横生，在粗枝的起笔处补上两根竖生的枝条，求得枝干的平衡。笔法粗劲随意，尽得自然生态，上承宋代扬无咎、赵孟坚的笔意，下启元末王冕的墨梅画法。

　　在构图上，图中古梅老枝恰似一根向上翘起的秤杆，有意造成了一种倾斜不平之势，随后又通过新条、花朵、苔点的穿插点缀来破险，以求得平衡协调。这种造险而后破险的章法，更加强了全图简劲有力的印象。

　　墨梅流派的发展，从仲仁开始，在写实形态上就以清淡疏简为主。至扬无咎，更把仲仁的“点墨成花”变为“白描圈线”，把仲仁的鳞皴枝干变为直率的或勾或扫，甚至带有飞白的用笔。吴镇显然是师承了扬无咎这一野逸的格调，而在气格上却显出他自己的沉郁超旷。在古梅的出干上，显示了能放能收、中锋扛鼎的笔力，用墨上带枯带润，浓淡迥然，两枝新条都是一挥到顶，与老干形成鲜明的对比。疏落的梅花，三圈两点，则又显出他用笔的灵动而不流于轻薄。可以说，吴镇已将神与逸、扛鼎之力与贯虱之技熔冶为一炉，在笔墨操运上已尽遂其性，真正达到了笔精墨妙、炉火纯青的境界。相比之下，此图前面徐禹功的《雪中梅竹图》，在用笔上反倒显得拘谨了些，当然这要归之于彼此胸襟学养以及功力上的差异。吴镇曾评说王蒙的山水是“生平精力尽属于此，而稍露一斑”，其实用这话来看待吴镇的这卷墨梅，也是十分贴切的。

　　吴镇以其郁茂的山水画列名于元季四大家，其画松梅之类不过是随兴墨戏，如他自己所说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”不过在这里吴镇要将自己的墨戏之作运于前人名迹之跋尾，戏而非戏，非戏而戏，要达到这种境界，非得有抛开笔墨束缚、不拘泥于纸绢的大气魄，还要有抓住神韵忽略外形的真本事才行。不然下笔稍微偏一点，不是把画搞砸了没法补救，就是连最关键的韵味都没了。

　　此图作为《雪中梅竹图》卷的跋尾辗转流传，大致经悟悦禅师、唐明远、张雨、袁泰、长洲郭氏、徐守和、吴舜升、安岐、内府收藏，高仪甫、钱曾或也曾收藏此卷，明末流出不少临仿本。全卷三段墨梅、数十段题跋自宋到清，洋洋大观，折射出“笔墨当随时代”的画风演变，也从中反映出元代江南文人的交流和明清收藏家的情况。